Jedno od najzanimljivijih imena ovogodišnje Nedelje mode u Parizu možda nije među najpoznatijima široj publici, ali je svakako među najcenjenijima u modnim krugovima. Stiven Pasaro, francusko-portugalski modni dizajner, poslednjih godina privlači pažnju zahvaljujući smelim i inovativnim kreacijama koje spajaju arhitekturu, tehnologiju i visoku modu.
Njegov rad prepoznali su LVMH, Fédération de la Haute Couture et de la Mode i francusko Ministarstvo kulture, a u ekskluzivnom razgovoru za Euronews Culture govorio je o kreativnosti, održivosti, veštačkoj inteligenciji i budućnosti modne industrije.
Od arhitekture do mode
Pasaro je studirao arhitekturu pre nego što se potpuno posvetio modi, a upravo je taj period oblikovao njegov dizajnerski pristup.
„Arhitektura je bila moja prva ljubav. Kroz nju sam razvio način razmišljanja koji mi omogućava da zamišljam forme u tri dimenzije. Bilo mi je prirodno da znanja iz arhitekture prenesem u modni dizajn“, objašnjava.
View this post on Instagram
Njegove kolekcije poznate su po snažnim siluetama i skulpturalnim formama.
„Na Zapadu se tkanina kroji prema telu, dok se na Istoku telo obavija tkaninom. Zanimala me je upravo ta dualnost. Arhitektura mi je omogućila da spojim čvrste, gotovo skulpturalne forme sa fluidnošću i pokretom.“
Moda kao priča koja nikada ne prestaje
Pasarove kolekcije međusobno su povezane i predstavljaju nastavak iste priče.
Kolekcija za proleće/leto 2026. pod nazivom „Moonlit Lover“ istraživala je temu toksične ljubavi, tajnih veza i opsesija, dok je kolekcija za jesen/zimu 2026. „Ethereal Shift“ govorila o ličnoj transformaciji i pronalaženju smisla u haotičnom svetu.
„Svaka kolekcija je nastavak prethodne. U francuskom postoji izraz ‘le fil rouge’, odnosno crvena nit koja povezuje celu priču. Ne postoji prekid između sezona. Sve je deo jedne velike teme koju istražujem iz različitih uglova“, kaže dizajner.
View this post on Instagram
Inspiraciju pronalazi u psihologiji, duhovnosti i aktuelnim društvenim dešavanjima.
„Poslednju kolekciju nazvao sam ‘pogled u nepoznato’. To je trenutak kada želite da zakoračite u nešto novo, ali vas istovremeno obuzima strah. Mislim da taj osećaj danas veoma dobro opisuje svet u kojem živimo.“
Kako tehnologija menja modni dizajn
Za razliku od mnogih dizajnera, Pasaro veliki deo procesa razvija digitalno, koristeći 3D modelovanje pre izrade fizičkih prototipova.
Sa ovom tehnologijom upoznao se tokom studija na London College of Fashion.
„Odmah sam prepoznao sličnost sa arhitekturom. Oduvek sam voleo tehnologiju, pa mi je bilo prirodno da eksperimentišem sa digitalnim alatima.“
Prednosti su, kaže, ogromne.
„Kroj mogu da napravim za dva sata, dok bi mi ručno bilo potrebno dva ili tri dana. Tako dobijam više vremena za ono što najviše volim – zanatski deo posla i rad sa tkaninama.“
Održivost kao sastavni deo procesa
Održiva moda nalazi se u samom centru Pasarove filozofije.
Njegov tim koristi softver Style3D koji omogućava digitalno kreiranje krojeva i virtuelne probe na digitalnim avatarima, čime se značajno smanjuje količina otpada tokom razvoja proizvoda.
View this post on Instagram
„Kompletan proces razvijamo sa idejom da nanesemo što manje štete životnoj sredini. Zahvaljujući digitalnim uzorcima možemo da smanjimo rasipanje materijala i fokusiramo se na kvalitet izrade.“
Tkanine nabavlja iz Evrope, a deo materijala dolazi i iz sistema LVMH grupe.
Šta misli o ultra brzoj modi?
Govoreći o brendovima poput Sheina i njihovom širenju na evropsko tržište, Pasaro smatra da je edukacija potrošača ključna.
„Ljudi često ne znaju kako da kupuju kvalitetno. Ako kupite majicu za tri evra, nakon nekoliko pranja ona će biti neupotrebljiva. Ako platite kvalitetniji komad nešto više, on će vam trajati mnogo duže i na kraju biti isplativiji.“
Pozdravlja i nove evropske regulative koje se odnose na ultra brzu modu.
„Potrebna su pravila koja štite i ljude i životnu sredinu. To je kompleksna tema jer svi nemaju iste finansijske mogućnosti, ali regulacija je važna.“
Veštačka inteligencija ne sme da zameni ljude
Jedna od tema koja danas najviše deli modnu industriju jeste korišćenje veštačke inteligencije za kreiranje kampanja i modnih fotografija.
Pasaro smatra da je uloga AI alata korisna, ali upozorava na opasnost potpunog zamenjivanja ljudi.
„Kada velike modne kuće koriste AI umesto modela, fotografa i stilista, to smatram problematičnim. Upravo te kompanije imaju najveće budžete i mogu da podrže kreativnu industriju.“
Njegov stav je jasan:
„Ne želim da zamenim modele veštačkom inteligencijom. Volim kada se ljudi okupe, razmenjuju ideje i zajedno stvaraju. Tako nastaje prava kreativnost.“
Dodaje da bi posledice mogle da pogode čitav sektor.
„Ako veliki brendovi prestanu da angažuju modele, fotografe i kreativce, ko će ih plaćati? Mali brendovi to često ne mogu da priušte.“
Savet mladim dizajnerima
Kao bivši predavač na Francuskom institutu za modu, Pasaro često razgovara sa mladim ljudima koji žele da pokrenu sopstveni brend.
View this post on Instagram
Njegov najvažniji savet je jednostavan:
„Nemojte žuriti.“
Prema njegovim rečima, uspeh u modi nije sprint, već maraton.
„Važno je da pronađete svoju publiku, da oko sebe okupite prave ljude i da slušate povratne informacije, ali ne previše. Morate imati sopstveni filter. Uzmite vreme koje vam je potrebno i gradite svoj put korak po korak.“
U eri veštačke inteligencije, ultra brze mode i digitalnih transformacija, Stiven Pasaro veruje da budućnost mode ipak pripada ljudima, kreativnosti i autentičnom zanatstvu.
Autor: Wannabe redakcija/Euronews
Foto: Lummi/Amino
