Od 20. do 26. aprila Milano ponovo postaje centar savremenog dizajna, pretvarajući se u živu mapu ideja, instalacija i iskustava. Milano Design Week u 2026. pretvara grad u složeni kulturni organizam u kome se dizajn prepliće sa umetnošću, modom, tehnologijom i mirisima. Uz Salone del Mobile, čitav grad se otvara kroz istorijske palate, nekadašnje fabrike, dvorišta i showroom prostore koji tih dana postaju mesta susreta, eksperimenta i inspiracije. Ovogodišnja tema Fuorisalonea, Being a Project, stavlja fokus na promenu, proces i ideju da identiteti, predmeti i prostori nisu fiksni, već stalno u nastajanju.
Milano Design Week 2026: Aesop i poezija svetlosti
Jedna od najupečatljivijih instalacija dolazi iz Aesopa, koji u klaustru Santa Maria del Carmine predstavlja projekat The Factory of Light. Reč je o suptilnom istraživanju svetlosti kao emotivnog i prostornog elementa. Umesto agresivne iluminacije, ovde svetlost deluje nežno, filtrirano i gotovo meditativno. Posebnu pažnju privlači talasasta površina sastavljena od čak 10.000 bočica u boji ćilibara, stvarajući hipnotičan vizuelni efekat. Instalacija istovremeno komunicira sa istorijskom arhitekturom i savremenim dizajnom, potvrđujući Aesopovu sposobnost da lepotu i atmosferu pretoči u celovito iskustvo.
View this post on Instagram
Dom kao emocija: L’Artisan Parfumeur i Antoine Billore
Na adresi Via Giovanni Lulli 2, L’Artisan Parfumeur i Antoine Billore pretvaraju običan stan u poetski manifest o stanovanju. Prostor je ispunjen predmetima koji deluju poznato, ali i pomalo izmešteno, kao da su uspomene dobile novu formu. Nameštaj od punog drveta, paravani sa narativnim karakterom i detalji koji zadiru u granicu umetnosti i enterijera stvaraju osećaj doma koji ne postoji, ali deluje moguće. U svemu tome, mirisi L’Artisan Parfumeur ne služe kao dodatak, već kao ravnopravan deo prostora.
View this post on Instagram
Priroda koja se kreće
Olfattorio Bar à Parfums i Amouage potpisuju instalaciju Love Hibiscus – Nature in Motion, koja se nalazi u kiosku cveća u Via Manzoni 20. U centru postavke je monumentalna gusenica, simbol transformacije, okružena živim cvećem, teksturama i elementima koji se menjaju u zavisnosti od svetla, vazduha i prisustva posetilaca. Ovo nije statična instalacija, već prostor koji diše i menja se. Mirisne note hibiskusa, bergamota, vanile i sandalovine dodatno pojačavaju utisak da se ovde dizajn ne posmatra, već oseća celim telom.
View this post on Instagram
10 Corso Como kao kreativni ekosistem
Tokom Milano Design Week-a, 10 Corso Como još jednom potvrđuje svoj status jednog od najuzbudljivijih gradskih punktova. Galerija, project room i skrivena bašta pretvaraju se u prostor u kojem se prepliću moda, dizajn i nakit. Moncler, KINRADEN, Cassina, Visionnaire i drugi donose različite vizije savremenog luksuza i eksperimenta, dok čitava lokacija funkcioniše kao fluidno iskustvo, a ne kao klasična izložbena destinacija. Ovde je dizajn prikazan kao živi sistem saradnje i kreativne razmene.
View this post on Instagram
Miris, emocija i vizuelni spektakl
Među adresama koje posebno privlače pažnju izdvajaju se i Frédéric Malle sa Pietrom Terzinijem, ISDIN-ov Living Light u Breri i vibrantni Valentino Beauty pop-up u Porta Nuovi. Svaki od ovih projekata dizajn tumači na drugačiji način – kroz miris, svetlost ili boju, ali svi dele istu ideju: da savremeni dizajn više nije samo predmet, već iskustvo koje nas uključuje, pomera i ostaje u sećanju.
View this post on Instagram
Možda će vas zanimati: Igre za modne insajdere: Zašto svi žele Jenga Bottega i UNO x Miu Miu?
Naslovna fotogafija: instagram.com/antoinebillore
Autor: Maša Georgijev Ilić
