Savremeni dizajn prolazi kroz duboku transformaciju. Dizajn enterijera više nije samo forma ili funkcija, već je postao vizuelno pripovedanje, digitalni performans i društveni razgovor. Brendovi i dizajneri u nastajanju više ne proizvode samo predmete, već grade imaginarne tvorevine – autentične i koherentne vizuelne univerzume dizajnirane za deljenje.
U 2025. godini, kada Instagram prelazi 2 milijarde aktivnih korisnika, sadržaj vezan za savremeni dizajn enterijera, odnosno nameštaj, ne samo da nudi inspiraciju već pomaže u definisanju kolektivnog estetskog identiteta. Haštagovi poput #modernhome, sa preko 5,7 miliona objava, potvrđuju da je dizajn enterijera postao masovni i trendovski fenomen.
Novi jezik dizajna je hibridan i društveno vođen: proizvodi postaju sadržaj, sadržaj postaje pripovedanje, a svaka kolekcija je zamišljena da se fotografiše, deli i konzumira onlajn. Ušli smo u eru dizajna-kao-narativa, gde je svaki element nameštaja zamišljen ne samo da nastanjuje fizički prostor, već da živi i funkcioniše unutar digitalnih fidova.
U ovom scenariju, uspeh projekta se meri koliko njegovim zanatskim kvalitetom, toliko i njegovim onlajn performansama. U svetu dizajna, Instagram reels nadmašuju statičke objave sa 1,36 puta većim medijskim dometom, a carousels generišu znatno veću interakciju od pojedinačnih snimaka. 87% digitalnih interakcija sada se dešava putem video sadržaja. To znači da dizajn mora da priča priče, izaziva emocije i pokreće reakcije. Savremeni dizajn više nije tih. To je glas, vizuelni ritam, stalna naracija koja se oblikuje između umetnosti, arhitekture, mode i društvenih platformi.
Predstavljamo vam šest studija i dizajnera enterijera, kreativaca koji dobijaju priznanje ne samo zbog estetskog kvaliteta svog rada već i zbog svoje sposobnosti da u potpunosti otelotvore ovaj novi oblik jezika.
Savremeni dizajn – Odd Matter
View this post on Instagram
Osnovan od strane Els Woldhek i Georgija Manassieva između Amsterdama i Roterdama, “Odd Matter” posluje na preseku eksperimentisanja sa materijalima i filozofskog istraživanja. Njihovi predmeti kao da dolaze iz drugog vremena, sa vazama, sedištima i stolovima koji osciliraju između primitivnog i postdigitalnog. Serija „Guise“, kreirana patentiranom tehnikom koja simulira geološku slojevitost, izlagana je na sajmovima i u galerijama širom sveta. „Odd Matter“ odbacuje svaki minimalistički ili konvencionalni jezik, favorizujući narativni i visceralni savremeni dizajn koji materiju pretvara u priču. Estetika nikada nije cilj, već rezultat. Njihove slike su popularne na Instagramu, posebno među profilima koji kuriraju eksperimentalne dizajnerske mudbordove. Instagram je zasićen teksturama, hibridnim oblicima i paletom koja evocira zemlju i kožu.
Objects of Common Interest
View this post on Instagram
Grčki duo Eleni Petaloti i Leonidas Trampukis rade između Atine i Njujorka, gradeći vizuelni univerzum koji briše granicu između umetnosti i dizajna. „Objects of Common Interest“ kombinuju instalaciju, nameštaj i prostorna istraživanja kako bi stvorili zakrivljene, providne i senzualne oblike. Svaki komad, od opalskih pleksiglas stolova do monolitnih sedišta, zamišljen je kao autonomni i fotografski element, sposoban da postoji samostalno u Instagram fidu ili u galeriji. Projekat odbacuje ideju funkcije kao ograničenja i slavi čisto zadovoljstvo trodimenzionalne slike. Njihove kolekcije čuvaju art direktori i stilisti širom sveta, a svako novo izdanje je mali vizuelni događaj.
Wonmin Park
View this post on Instagram
Korejski dizajner sa sedištem u Parizu, Wonmin Park, izgradio je svoju poetsku viziju oko smole. Serija „Haze”, posebno, definisala je njegov vizuelni jezik – eterična geometrija, mat površine, pastelne palete. Svaki objekat deluje kao da je izvajan od svetlosti, između prisustva i odsustva. Njegove kreacije se nalaze između skulpture i nameštaja i sada su izložene u javnim i privatnim kolekcijama. Wonmin Park je jedan od retkih savremenih dizajnera sposobnih da transformišu industrijski materijal u emocionalni medijum. Njegov sadržaj je popularan u filmovima i galerijama koje prikazuju razređeni, gotovo duhovni dizajn. Njegov profil je dosledna vizuelna naracija, od svetlosti do boje.
Savremeni dizajn – Kouros Magshoudi
View this post on Instagram
Njujorčanin iranskog porekla, Kouros Maghsoudi, unosi i težinu dijasporske kulture i lakoću postmoderne provokacije u dizajn. Njegova „Hug Chair“, već je ikonična. Kolekcija Mehmooni, koja evocira persijske zabave iz 1970-ih, postala je viralna zahvaljujući mešavini pripovedanja, kulturnih referenci i pop paleta. Magsudi stvara predmete koji su više od pukih sedišta ili nameštaja. Oni su kulturni činovi, estetske izjave koje prevazilaze identitet, ironiju i nasleđe. Njegove slike, često uparene sa ironičnim i provokativnim natpisima, savršene su za Instagram carousels i privlače pažnju zajednica koje se kreću od mode do socijalnog dizajna.
Further Ther
View this post on Instagram
Sa sedištem u Lisabonu, Further Ther radi na granici između dizajna i zanatstva. Osnivači Natasza Grzeskiewicz i Tomas Fernandes veruju u kuratorski pristup proizvodnji. Svaka kolekcija je zamišljena kao narativ, sa jakom vezom sa geografskim i kulturnim kontekstom. Njihovi predmeti, od stolica do tanjira, izrađuju se u ograničenim izdanjima i često su rezultat saradnje sa lokalnim umetnicima ili zanatlijama. Ovde je dizajn spor, osetljiv, antiindustrijski proces – savršeno usklađen sa potragom dizajnera za autentičnim osećajem sadašnjosti. Njihova vizuelna komunikacija je minimalna, ali snažna: svaki snimak priča priču, svaki projekat je mikro-narativ.
Savremeni dizajn – EWE Studio
View this post on Instagram
Rođen u Meksiko Sitiju iz saradnje između arhitekte Hectora Esrawe, curatora Agea Salajoea i dizajnera Manua Banoa, EWE Studio predstavlja savremenu dušu meksičkog zanatstva. Njihova dela, napravljena od vulkanskog kamena, mesinga i ugljenisanog drveta, reinterpretiraju pretkolumbovske kodove u skulpturalnom ključu. Cilj nije samo stvaranje predmeta, već očuvanje i obnovljanje tradicionalnih praksi kroz savremeni formalni jezik. Svaki komad je namenjen da traje, da postoji koliko u domu toliko i u galeriji. Most između prošlosti i budućnosti, korena i vizije. Društveni sadržaj studija spaja proces, materijale i filmska raspoloženja u udžbenički slučaj pripovedanja vođenog identitetom.
Pročitajte i ovo: Sve o skandinavskom dizajnu enterijera što treba da znate, uključujući i brendove
Brankica Milošević
