Kroz istoriju, vajarke su često morale znatno teže da se izbore za javno priznanje u odnosu na muške kolege. Vekovima ,umetnicama nije pružana velika podrška, uz objašnjenje da žene ne mogu da se takmiče sa muškom kreativnošću.
Posebno je vajarstvo smatrano muškom formom umetnosti jer je zahtevalo fizički rad. Međutim, nepoštovanje njihovih dostignuća nije sprečilo vajarke da stvaraju izvanredna i inovativna dela. Ove autorke su se izborile za svoje mesto u istoriji umetnosti uprkos brojnim preprekama, promenivši način na koji se posmatra ženski doprinos vajarstvu i pruživši inspiraciju budućim generacijama.
Slavne vajarke koje treba da znate
Camille Claudel (1864-1943)
Camille Claudel, rođena u imućnoj porodici farmera, pokazala je interesovanje za vajarstvo od rane mladosti. Iako je njena majka, konzervativna hrišćanka, protivila Camillinoj želji za studijama, njen otac je preselio porodicu u Pariz kako bi njihova ćerka postala jedna od prvih žena sa profesionalnim umetničkim obrazovanjem u Francuskoj. Camille je crpela inspiraciju iz mitova, legendi, popularnih romana i filozofskih publikacija, sarađujući sa Rodinom. Njen jedinstveni umetnički talenat brzo je privukao pažnju poštovaoca umetnosti i kolekcionara, ali je pala u zaborav, jer ju je porodica ubrzo smestila u sanatorijum iz kog nikad nije izašla.
View this post on Instagram
Edmonia Lewis (1844-1907)
Edmonia Lewis bila je prva umetnica afroameričkog i domorodačkog porekla koja je stekla međunarodnu slavu uprkos barijerama rase i klase. Nakon što je rano izgubila oba roditelja, o njoj su se brinule tetke. Morala je da radi od rane mladosti, zarađujući prodajom ručno izrađene odeće. Nakon što je njen brat zaradio dovoljno novca tokom Zlatne groznice, platio je Edmonijino obrazovanje na Oberlin koledžu u Ohiou, poznatom po liberalnim i abolicionističkim pogledima.
View this post on Instagram
Niki de Saint Phalle (1930-2002)
Niki de Saint Phalle započela je umetničku karijeru 1950-ih kada je svet nakon rata bio posebno neprijateljski nastrojen prema ženama koje su odbacivale tradicionalne uloge. Rođena u Francuskoj u porodici francusko-američkih bankara, njeno odrastanje prožeto privilegijom joj nije donosio mnogo radosti. Niki de Saint Phalle je poznata po živopisnim skulpturama i monumentalnim instalacijama. Jedno od njenih najpoznatijih dela su Nanas, veseli, šareni, ženski likovi koji slave slobodu, snagu i nezavisnost žena. De Saint Phalle je takođe stvorila Tarot Garden, skulpturalni park u Italiji, inspirisan tarot kartama. Njena umetnost, koja obuhvata i slikarstvo i film, odlikuje se smelom upotrebom boja i temama koje se bave feminizmom, ljubavlju i socijalnim pitanjima. Njena dela izazivaju, zabavljaju i inspirišu, postavljajući pitanja o ulozi žene u društvu.
View this post on Instagram
Augusta Savage (1892-1962)
Augusta Savage, velika američka skulptorka iz doba Harlemske renesanse, počela je da eksperimentiše sa glinom u ranim tinejdžerskim godinama, uprkos gnevu svog oca, metodističkog ministra koji je smatrao umetnost grešnom. Upornošću je prevazišla godine zlostavljanja i zloupotrebe, kasnije se preselila u Njujork i dobila stipendiju na Cooper Union koledžu. Njene skulpture, koje su često portretisale afroameričku zajednicu, bile su hvaljene zbog originalnosti i emotivne dubine. Savage nije samo stvarala umetnost; osnovala je i Harlem Community Art Center, obučavajući nove generacije crnih umetnika. Iako su sačuvani radovi u ograničenom broju, njen doprinos umetnosti i zajednici ostaje neizbrisiv.
View this post on Instagram
Wangechi Mutu (1972-)
Wangechi Mutu je savremena kenijska vajarka koja istražuje kulturni identitet i ženstvenost kroz prizmu afričke kulture i istorije. Često nazivana afrofuturistkinjom, Mutu stvara impresivne skulpture koje spajaju naučnu fantastiku s afričkom tradicijom. Njena dela obuhvataju slikarstvo, skulpturu i film, istražujući preseke između pola, rase i kolonijalne istorije kroz prizmu afričke kulture i mitologije. Njene figure često su hibridi ljudskih bića, životinja i mašina, što postavlja pitanja o identitetu, lepoti i transformaciji. Mutu se bavi i kritikom ekološke devastacije i feminizma, težeci da stvori nove narative koji afirmišu složenost afričkog identiteta i moć ženskog stvaralaštva u savremenoj umetnosti.
View this post on Instagram
Louise Bourgeois (1911-2010)
Louise Bourgeois bila je francusko-američka umetnica čija su dela istraživala teme porodičnih odnosa, seksualnosti i ljudske ranjivosti. Većina Bourgeoisovih dela ukorenjena je u njenim detinjstvu, dokumentujući umirujuće, ali kratkotrajno prisustvo njene majke stvarajući paukove. Najpoznatija po serijalu skulptura paukova, nazvanih Maman, Bourgeois je koristila ovaj motiv da izrazi ideje o majčinstvu, zaštiti i složenosti ljudskih odnosa. Njeno umetničko izražavanje obuhvata širok raspon medija, uključujući skulpturu, instalaciju, slikarstvo i gravuru. Bourgeoisina dela odražavaju duboku introspekciju i emocionalnu iskrenost, čineći je jednom od najuticajnijih figura u savremenoj umetnosti.
View this post on Instagram
Kara Walker (1969-)
Kara Walker je jedan od vodećih afroameričkih glasova u svetu umetnosti, poznata po nepopustljivom tretmanu tema koje se tiču ropstva, sistemskog rasizma, nasilja, rodne ravnopravnosti i seksualnosti. Ona često koristi crno-bele siluete koje podsećaju na predcivilizacijsko doba, ali sa modernim i provokativnim temama. Walkerova je najpoznatija po radovima koji ističu brutalnu stvarnost američkog ropstva i rasizma, pri čemu se oslanja na vizuelnu grandioznost kako bi izazvala emotivnu reakciju kod posmatrača. Njeno najambicioznije delo, A Subtlety, monumentalna je skulptura koja istražuje veze između rase, pola i istorije proizvodnje šećera. Walkerova nastavlja da bude važan glas u savremenoj umetnosti, izazivajući kontroverze i dijalog kroz svoje snažne vizuelne narative.
View this post on Instagram
Judy Chicago (1939-)
Judy Chicago je pionirka feminističke umetnosti i edukacije, najpoznatija po revolucionarnom delu “The Dinner Party” koje predstavlja kombinaciju performansa, umetničke instalacije i vizuelne umetnosti – kako bi proslavila ženske figure iz istorije. Njeno delovanje obuhvata širok spektar medija, uključujući slikarstvo, skulpturu i keramiku, često istražujući teme kao što su rod, moć i nepravda kroz istorijsku i savremenu prizmu. Chicago je na početku karijere radila sa minimalistčkom skulpturom i svojim radom doprinela redefinisanju uloge žene u umetnosti i društvu, postavljajući temelje za buduće generacije umetnika koji se bave pitanjima identiteta i jednakosti.
View this post on Instagram
Pročitajte i ovo: “Tekst i grad” otkriva najbolje sadržaje iz pop kulture: IG profil domaće autorke će vas oduševiti
Naslovna fotografija: instagram.com/peregrinatio.fr
Nikola Gudelj
