Hot topics

Jutarnji rituali koji će ti pomoći da se ponovo osetiš dobro u svojoj koži

Kupaći kostimi koje ćemo viđati svuda ovog leta

Kako da sprečiš bore koje nastaju kao posledica stresa?

Najbolji albumi u 2020. (do sada)

Ponekad je odustajanje od ljubavi čin ljubavi – prema sebi

Ljubavni horoskop za jun 2020.

Kako da sabotiraš sabotera u svojoj glavi

Saveti za negu problematične kože koji stvarno rade

Ideje za doručak po preporuci wellness eksperata

Navike kojih treba da se držiš kad ti se čini da se sve oko tebe raspada

1/2

Ovaj muzej na levoj obali Sene, smešten u rekonstruisanu železničku stanicu, možete obići iz svojih udobnih fotelja. I dalje se žalite što morate sedeti u kući? Zbirka Impresionista jedna je od najboljih na svetu. U Muzeju Orsej nalaze se i remek-dela koja su u vreme kada su prvi put prikazana pariskoj publici izazivala zgražavanje, šok i skandale. Ovde pišemo o nekoliko najzanimljivijih samo kako bismo vam zagolicali maštu, a na vama je da (za sada) virtuelno prošetate ovim velelepnim hramom umetnosti.

“Doručak na travi”, Edouard Manet

Ukoliko ste fan serije Gossip Girl sigurno se sećate četvrte sezone koja je započela upravo u Parizu, destinaciji iz snova mnogih Amerikanaca. Scena u kojoj čuvena Bler Valdorf upoznaje princa od Monaka, odigrava se upravo ispred Maneove slike “Doručak na travi” u muzeju Orsej. U romanu “Delo”, Emil Zola opisao je reakcije publike na ovu, tada kontraverznu sliku koja je izazvala skandal u javnosti: “Mora da se brzo proširio glas da se na izložbi mogla videti jedna smešna slika, jer su ljudi neuredno trčali po svim dvoranama, a grupe turista koji su se bojali da nešto ne propuste, gurale su se i vikale: “Šta? Tamo! Neverovatno!” Doskočice su se množile i sve su se odnosile na temu slike. Niko je nije razumeo, svi su mislili da se radi o nečemu što je neverovatno komično. – Eto vidiš. Ovoj je ženi vruće, a muškarcima je hladno, zato su odeveni. – Ne, nije to! Zar ne vidiš da je zelene boje? Mora da je bila dosta vremena u vodi pre nego što su je izvukli van. Zato se malo mršti…. Publiku je šokirao pre svega pragmatični realizam u prikazu ženskog akta u prvom planu, sasvim drugačiji od idealizovane golotinje akademske tradicije. U svakom slučaju, ovo je slika koja ne prestaje da intrigira i danas.

“Autoportret”, Vincent van Gogh

Kao što tragovi pera na rukom pisanim stranicama govore o emotivnom stanju onoga ko je pisao, tako Vincentovi potezi četkicom otkrivaju dosta toga o emocijama i inspiraciji koja vlada umetnikom u trenutku kada slika. Na autoportretima, slikar ispituje samog sebe, razgovara sa svojom dušom i prati napredovanje svoje bolesti. Prikazuje nam svoje oštro i šiljato lice, prodoran pogled koji je izgubljen pokušavajući da analizira vlastito lice. Predivna plava pozadina kroz kružne poteze četkice otkriva nam unutrašnji razdor koji je Van Gogh imao unutar sebe.

View this post on Instagram

UNE SEMAINE AVEC JULIAN SCHNABEL ONE WEEK WITH JULIAN SCHNABEL . Chaque semaine pendant la fermeture du musée d’Orsay, un artiste partage son regard sur les collections, choisissant et commentant une œuvre chaque jour, pendant sept jours. Pour la première semaine, le peintre et cinéaste Julian Schnabel livre sa vision de sept de ses peintures préférées. Jour 1: Van Gogh, “Portrait de l’artiste” (1889). “Si l’on regarde la façon dont les lèvres sont dessinées dans l’autoportrait de Van Gogh, on découvre une clarté qui en dit long sur la compréhension de ce qu’est la peinture. Van Gogh fait tout. Il dessine sa peinture, il peint sa peinture : sa peinture nous regarde. Avez-vous honte ?? Est-ce que vous pouvez vous regarder dans la glace? Elle nous fait regretter tout ce que l’artiste a subi de la part de ses frères humains. C’est un portrait de lui, mais c’est aussi l’essence de la peinture. C’est mieux que la vraie vie. C’est le meilleur de la vie”. . Every week during the time of the closure of the musée d’Orsay, an artist offers their vision of the collections, commenting on one work every day, for seven days. For the first week, painter and filmmaker Julian Schnabel shares insights on seven favorites. Day 1. Van Gogh, “Portrait of the artist” (1889): “If you look at the way the lips are drawn in Van Gogh’s self-portrait, there’s a clarity of understanding paint that speaks volumes. Van Gogh does everything. He’s drawing his painting, painting his painting: his painting is looking at you. Are you embarrassed? Do you see yourself? It makes you sorry for all the bad things other did to him. It’s a portrait of him, but it’s the essence of painting. It’s better than real life. It’s the best of life. . #museedorsay #museeorsay #orsaymuseum #artmuseum #artgallery #fineart #beauxarts #artexhibition #art #museum #peinture #landscape #paysage #stayathome #restecheztoi #museumfromhome #culturecheznous #unesemaineavec #oneweekwith #julianschnabel @culture_gouv @franck_riester

A post shared by Musée d'Orsay (@museeorsay) on

Editors choice