Najuzbudljivija nedelja u kalendaru svakog ljubitelja dizajna je stigla: Salone del Mobile, poznat i kao Milan Design Week i grad se ovih dana pretvara u veliku pozornicu estetike, kreativnosti i inspiracije, gde se moda, hrana, nameštaj i umetnost prepliću na svakom koraku. Kao i svake godine, centralni događaj okuplja se oko čuvenog sajma nameštaja, a ovogodišnje izdanje traje od 21. do 26. aprila i donosi stotine dizajnera, arhitekata i brendova koji iz različitih uglova tumače savremeni stil življenja i evo kako moda obeležava Milan Design Week.
Moda na Milan Design Week-u: Salone del Mobile kao galerija na otvorenom
Program se odvija širom grada, pa Milano tokom ove nedelje više liči na otvorenu galeriju nego na klasičnu modnu i dizajnersku prestonicu. Među najzapaženijim događajima izdvajaju se instalacija Reference Library brenda Jil Sander i papirna instalacija Issey Miyake-a inspirisana njegovim prepoznatljivim plisiranim formama. Na samom početku ove kreativne nedelje, pažnju su posebno privukli projekti modnih kuća i brendova koji su odlučili da svoj vizuelni identitet prenesu u prostor, predmete i iskustva. U nastavku izdvajamo nekoliko najzanimljivijih.
www.lummi.ai
Jil Sander Reference Library
Izložba Reference Library nastala je u saradnji magazina Apartamento i kuće Jil Sander. U njenom središtu nalazi se 60 pažljivo odabranih knjiga iz celog sveta, a svaku je izabrala osoba sa autentičnim pogledom na svet – od pisaca i umetnika do filmskih autora, mislilaca i stvaralaca različitih profila. Zajedno, te knjige čine svojevrsnu mapu ličnih inspiracija, kolekciju referenci koje govore o ukusu, idejama i unutrašnjem svetu onih koji su ih birali.
U vremenu u kojem čitanje iz zadovoljstva sve više ustupa mesto brzim i površnim sadržajima, ova postavka knjigu vraća u centar pažnje kao predmet vredan čuvanja, pažnje i poštovanja. Instalacija je osmišljena kroz redove hromiranih postamenata obasjanih svetlom, dok ogledalo u pozadini reflektuje naslove i dodatno pojačava utisak promišljene elegancije. Posetioci po dolasku dobijaju bele rukavice koje nose dok listaju knjige, a koje mogu zadržati kao uspomenu. Upravo taj detalj čini iskustvo još intimnijim i posebnijim.
View this post on Instagram
Louis Vuitton Objets Nomades
Povodom Nedelje dizajna u Milanu, Louis Vuitton predstavlja novu kolekciju Objets Nomades zajedno sa svojim prepoznatljivim kovčezima u prostoru Palazzo Serbelloni. Raskošna milanska palata služi kao istorijska kulisa za savremene komade koji se ističu hrabrim bojama i jasnim estetskim potpisom kuće Louis Vuitton.
Svaka prostorija palate osmišljena je kao zasebna dizajnerska celina, pa posetioci prolaze kroz različite atmosfere u kojima se istražuju nameštaj, tekstili, boje i stilovi. Od uticaja art deko-a do savremenih interpretacija luksuza, ova postavka spaja prošlost i sadašnjost na način koji deluje i teatralno i precizno. Reč je o iskustvu koje pokazuje kako luksuzni modni brend može da prenese svoju estetiku i van garderobe, u objekte za život i prostor.
View this post on Instagram
Marni x Cucchi
Marni je ove godine udružio snage sa čuvenim Cucchijem kako bi proslavio rituale koji čine svakodnevicu Milana – od jutarnjeg kapućina, preko espresa popijenog na brzinu za šankom, do večernjeg aperitiva. Projekat reinterpretira jedno od najprepoznatljivijih gradskih mesta društvenog okupljanja i spaja identitet kuće Marni sa nasleđem poslastičarnice Cucchi u jedinstvenu vizuelnu priču.
Estetiku prostora osmislio je RedDuo Studio, a poseban utisak ostavlja činjenica da se dizajnerski jezik razvija kroz svaki detalj – od posuđa i tekstila do pakovanja za kolače i uniformi zaposlenih. Sve je pažljivo usklađeno kako bi prostor dobio karakter koji je istovremeno razigran, sofisticiran i potpuno fotogeničan. Šoljice i tacne za kapućino biće dostupne i za kupovinu u Marni butiku u ulici Via Montenapoleone, što dodatno potvrđuje da se radi o projektu koji će vrlo lako preći granice izložbenog prostora i završiti na društvenim mrežama, ali i u svakodnevnom životu.
View this post on Instagram
ARKET i Laila Gohar
Nordijski brend ARKET i umetnica Laila Gohar iz Njujorka predstavili su saradnju koju su obeležili zajedničkom javnom instalacijom tokom Nedelje dizajna. U centru projekta nalazi se reinterpretirana vašarska vrteška, zamišljena kao spoj skulpture i interaktivnog prostora. Umesto klasičnih figura, vrtešku naseljavaju ogromni plodovi voća i povrća, što je jasan znak umetničkog rukopisa Laile Gohar, poznate po svom poigravanju hranom kao vizuelnim i konceptualnim materijalom.
Rezultat je rad koji deluje duhovito, teatralno i otvoreno prema publici. Instalacija ne traži da se samo posmatra sa distance, već poziva ljude da joj priđu, da budu deo nje i da je dožive. Upravo u tome leži njena privlačnost – u ideji da dizajn može biti pristupačan, razigran i inkluzivan, a opet vizuelno snažan.
View this post on Instagram
Gucci Memoria, kustos Demna
Gucci u Milanu predstavlja Memoria, imerzivnu izložbu koju potpisuje Demna, kreativni direktor kuće. Postavka se održava u prostoru Chiostri di San Simpliciano i vodi posetioce kroz istoriju brenda kroz niz instalacija koje uključuju tapiserije, botaničko okruženje inspirisano čuvenim Flora motivom, ali i interaktivne elemente.
Ovo nije klasična retrospektiva, već višeslojno iskustvo koje se obraća svim čulima. Gucci kroz ovaj projekat ne prikazuje samo sopstvenu prošlost, već pokušava da je pretoči u atmosferu i emociju, stvarajući okruženje koje posetilac ne samo da vidi, već i oseća.
View this post on Instagram
RIMOWA
RIMOWA je već godinama redovan učesnik Nedelje dizajna u Milanu, a ovog puta predstavlja saradnju sa brendom Lehni. Zajedno su osmislili dva komada namenjena enterijeru doma, sa vrlo konkretnom svrhom – da čuvaju i štite RIMOWA kofere kada nisu u upotrebi. U pitanju je elegantan odgovor na pitanje odlaganja prtljaga, koji svakodnevni problem pretvara u sofisticiran dizajnerski detalj.
Projekat je upotpunjen prostorom RIMOWA Lehni Visitor Center, koji je otvoren tokom cele nedelje i u kojem su ovi limitirani komadi izloženi. Minimalizam, funkcionalnost i luksuz ovde se spajaju na vrlo promišljen način.
View this post on Instagram
Bottega Veneta i Kwangho Lee
Bottega Veneta po treći put sarađuje sa korejskim umetnikom Kwangho Leejem, ovoga puta na svetlosnoj instalaciji postavljenoj u butiku kuće, ali i kroz dodatne aktivacije širom grada. Projekat kombinuje viseću pletenu formu sa svetlosnim skulpturama izrađenim od prepoznatljivih kožnih traka koje su jedan od zaštitnih znakova brenda.
Radovi su izvedeni u posebno odabranim nijansama crne i zelene, koje je odabrala kreativna direktorka Louise Trotter. Ove boje dodatno naglašavaju zemljani, smireni karakter prostora i unose osećaj luksuza koji ne mora da bude glasan da bi bio upečatljiv. Projekat još jednom pokazuje koliko Bottega Veneta vešto koristi zanatsko nasleđe kao osnovu za savremeni vizuelni izraz.
View this post on Instagram
Možda će vas zanimati: Bliži se Milan Design Week 2026, a ovo su događaji koje ne treba propustiti
Naslovna fotografija: Lummi
Autor: Maša Georgijev Ilić
