Hot topics

#HairHacks: Glam frizura (savršena za sezonu žurki!) za koju su ti potrebne samo dve stvari

#StylishThrowback: Trendovi iz ’90. koje treba da uvrstiš u svoj garderober ove zime

Kako su milenijalci i generacija Z učinili da počnemo drugačije da gledamo na modu i trendove

U susret praznicima: 10 razloga da dragoj osobi (ali i sebi) nešto pokloniš – već danas!

Male stvari koje možeš da uradiš danas – za bolje sutra!

Ne “izlaziš” iz patika? Predstavljamo ti model koji ćeš ove zime obožavati – i nositi svakog dana!

Tijana @flawless_mess_ i Danijela @glam.prescription predlažu ideje za casual & business jesenje autfite

Feel&Taste: Hrvatska iz drugog ugla

Želiš kreditnu karticu? Evo šta sve treba da znaš!

Moja rođendanska želja ili kako sam uspela da dobijem više vremena za sebe i svoju porodicu

Naravno, Nedelju mode u Parizu ćemo pamtiti i po nekim lepim trenucima (ili se makar tome nadamo – ipak govorimo o nedelji mode!), a jedan od njih je divna revija koju je za Dior priredila Maria Grazia Chiuri. Dizajnerka je u kolekciji za sezonu proleće/leto 2020. ostala verna porodičnom nasleđu, doslovno, budući da je kao inspiraciju iskoristila sestru samog osnivača kuće, Catherine Dior. Gledajući predivne komade koje su modeli nosili, nije bilo teško shvatati kakva je Catherine bila žena – stvastvena, nezavisna i u svakom smislu posebna – čak i pre nego što je to postalo “moderno”. Šarmantni cvetni vez, perjane jakne i mini haljine ukombinovani sa vrtnim šeširićima, na simboličan način su nas podsetili da bi trebalo da zavirimo u svoj “vrt inkluzivnosti” i uspostavimo ravnotežu između prirode i nas samih.

Saint Laurent revija je takođe obeležila početak Pariske nedelje mode i to zahvaljujući “festival style” vajbu koji je Anthony Vaccarello vratio u igru. Ključni komad za sezonu proleće/leto 2020. je, sudeći po njemu, šorts (kraći nego ikad!) i to u bilo kojoj varijanti – ugalj siv, mornarsko prugast, isprano crn. Nosiće se uz sve, a naročito komade koji su inspirisani muškim stilom, kao što su prsluci i sakoi. Uz kaubojske čizme, oživećeš boho stil, ali ako je to pak previše boho za tebe, u kolekciju su uključene i prelepe romantične haljine ukrašene čipkom i mašnama. Oštro sečeni sakoi, kožne pantalone, plišani kaputi, mnogo blistavo crne boje, još neki su momenti koji su karakteristični za novu Saint Laurent kolekciju namenjenu ženama koje nikada ne beže od izazova. Reviju je zatvorila Naomi Campbell – u potpunosti sjajna i savršeno odgovarajuća završnica!

View this post on Instagram

What’s particularly striking about “Loulou and Yves,” Christopher Petkanas’s recent oral history of the world of #YvesSaintLaurent and his inspiratrice Loulou de la Falaise, is how little of it is absorbed by the actual creative turmoil it took to create some of the greatest collections of all time, reports BoF’s Tim Blanks. His subjects were hardcore party people and muck will be raked when it comes to telling their tales because that muck has the irresistible allure that effortlessly attached itself to the lost souls who survive now in flashbulbed pap shots from long-gone nightspots. Anthony Vaccarello would be dressing those people now if they’d lived. He made that quite clear with the signature piece of his latest collection for #SaintLaurent. It was a pair of tiny hotpants, which he delivered in everything from pinstripes to black lacquered python. “An homage to myself,” he called the shorts, which were quite unlike the rest of the collection, an artful attenuation of Yves’s own tropes. They were a reminder that there is no look that defines rock’n’roll glamour quite like a glittery long jacket over a tank and tiny shorts paired with knee-high heeled boots. So that was Tony V. Yves Saint Laurent was another story. Vaccarello is absorbed by the legacy, but up until now he’s artfully backgrounded it. Here, however, it was easier to detect traces of Yves. The gypsy head scarves signposted a salute to Saint Laurent’s famous couture collection for Autumn 1976, the one inspired by Russian peasant garb. A slew of gilded, lavishly embroidered peasant dresses followed. It all harked back to Tom Ford’s time at Saint Laurent. Vaccarello too was enthralled by this particular period in the protean Yves’s career. In Vaccarello’s own mind, the essence of the collection was an homage to le smoking, the now-iconic tuxedo look with which Saint Laurent up-ended fashion verities in 1966. Vaccarello showed every possible variant, with a distinct emphasis on shine. #NaomiCampbell closed the show in a jacket and pants pavé-ed with black sequins. Read Tim’s full review on businessoffashion.com [Link in bio] 📷: @gettyimages

A post shared by The Business of Fashion (@bof) on

View this post on Instagram

#SaintLaurent Look1 @eliseiterson

A post shared by Anthony Vaccarello (@anthonyvaccarello) on

Pored ovakvih i sličnih velikih, poznatih i, u svetu mode, priznatih brendova, Pariskoj nedelji mode daće doprinos i neka novija imena kao što su Telfar i Rokh, Marine Serre, Coperni, Koché, Ottolinger. Svi zajedno, svako na svoj način, trude se da pomere granice i daju neku novu, preko potrebnu perspektivu nedeljama mode i generalno modnoj industriji. A kada se i ova nedelja mode završi, možda bi zaista trebalo da se posvetimo traganju za odgovorom na ono – šta dalje?

Naslovna fotografija: instagram.com/fashionweek

Ivana

Editors choice