Oni ohrabruju kreativce, razvijaju entuzijazam, daju život idejama i unose volju u sve što rade. Njihov rad i angažman potvrđuju njihove kolekcije i zaposleni koji su dugo u svetskoj modnoj industriji. MUUSE modeli krase naslovnice magazina kao što je “Vogue”, a njihove kreacije nose zvezde poput Lejdi Gage. MUUSE je jedinstveni “izum” sa sedištem u Kopenhagenu. Njihov rad inspirisan je muzama iz proteklih vekova. Old school – novi izgled i moderne metode. Modni jezik je internacionalan, univerzalan i dostupan svima. Ja sam imala čast da pričam sa suvlasnicom MUUSE-a, lady Gite Jonsdotir.
WANNABE MAGAZINE: Kako biste opisali putanju od ideje do njene realizacije?
GITE JONSDOTIR: Odeća koja se nosi nije samo ideja i kombinacija lepih krpica koje vidite na modnoj pisti i u časopisima. Odeća mora postati nešto što je pristupačno masi, nešto što će ljudi nositi, što će razmotriti da kupe, nešto što će goditi različitim građama i što će biti dostupno većini ljudi. Zvuči banalno, ali to podrazumeva mnogo posla i mnogo je ljudi koji su uključeni u realizaciju kreacija. Kolekcije počinju sa dizajnerima, ali nastavljaju sa ljudima koji osmišljavaju i menjaju šare, sa ljudima koji isprobavaju tu odeću, menjaju materijal i procenjuju kvalitet robe koja će kasnije doći do ljudi, odnosno naše ciljne grupe.
Šta je izvor vaše inspiracije?
Inspiracija za MUUSE potekla je iz razumevanja tegoba koje imaju novi dizajneri i činjenici da mnogi propadnu i pre nego što pokušaju. Kada smo pogledali razloge njihovog neuspeha, videli smo nekoliko velikih barijera – nedostatak dobre produkcije, i nedostatak dobre mreže prodaje. Nas su inspirisali brojni slični pokreti i projekti u skandinavskim zemljama koji su uspevali u drugim industrijama: naime, umesto da svaka kompanija sve radi sama, manje poslovne kompanije bi se udružile i jedne sa drugima delile dosadašnja iskustva, način poslovanja i savete. Na taj način zajedno su postizale bolje dogovore sa klijentima. Shvatili smo da je ovo odličan način za saradnju modnih dizajnera.
MUUSE se čini kao sjajan miks nekoliko poslovnih grana i skupa mnoštva kreativnih ljudi od kojih je svako ekspert u svojoj oblasti. Kako uspevate da uskladite estetske i poslovne standarde?
Naša svaka kolekcija je rezultat dugih pregovora i dogovora od strane ljudi u timu koji razumeju sve aspekte našeg posla. Naša početna tačka je kreativnost – bez koje se ništa ne može. Cene koje uspostavljamo nakon toga jesu rezultat naše svesti o tome da moramo biti pristupačni, isto koliko i konkurencija.
Šta ste naučili od novih generacija, koja je to filozofija savremene mladosti?
Novi dizajneri izuzetno su dobro upućeni u ono što je sveže i novo u svetu. Oni shvataju da moraju primeniti alternativne pristupe svojim dizajnima kako bi se njihov brend probio. Mladi dizajneri eksperimentišu više nego ikada, a ono što je drugačije danas jeste činjenica da je modni dizajn postao veoma globalna umetnost. Dizajneri putuju po svetu, idu na školovanja gde god je to moguće i upijaju nova iskustva iz nepoznatih kultura.
Šta nam nalaže današnja moda?
Današnja moda je neverovatno eklektična. Ima prostora za različite vrste estetike. Naravno, smenjuju se prolazni trendovi koje svi oprobamo u nekom trenutku na kratko, ali gledajući današnje škole i finaliste velikih internacionalnih takmičenja, ono što me impresionira jeste otvorenost uma i raznovrsnost.
Koje kvalifikacije moraju imati kandidati koji žele da postanu deo MUUSE-a?
Najvažnija karakterstika za nas jeste da dizajner ima jaku ličnost, identitet, karakter i tačku gledišta. Mi se nadamo da će naši dizajneri biti među najvećim imenima u budućnosti, na koje će se naredne generacije ugledati i govoriti za njih da su “velike ikone ovog vremena”. Imati jak identitet i tačku gledišta nije isto što i biti ekscentrik (mada može biti). Jaka ličnost može biti i veoma suptilna osoba.
Postoje mnoge zemlje gde moda i modna industrija nisu razvijeni, pa opet odatle potiču mnogi modni eksperti.
Koja je vaša poruka modno osveštenim osobama iz tih zemalja?
Smisao za dizajn i estetiku prevazilazi industriju. Modna industrija nije uvek izvorište kreativnosti i originalnosti. Videli smo neke fantastične dizajnere iz Gruzije i Ukrajine. Mislim da će ubuduće dizajnerima najveći izazov biti da ostanu u toku sa zbivanjima u industrijskim centrima, ali bez gubitka ličnog pečata i lokalnog smisla za stil.
Naredna MUUSE kolekcija oslikava dela…?
Videćete nekoliko novih kolekcija narednih nedelja, gde radimo malo sa printom. Saša Nasar je dizajnerka koju smo skautingom našli na Graduate Fashion Week-u u Londonu prošle godine. Njeni slojevi i tradicionalni islamski print u kombinaciji sa zapadnjačkim temama pun su pogodak.
Kako moda menja svet? Da li 21. vek postaje sinonim za umetnost?
Naravno da je moda oduvek bila ključna kada govorimo o izražavanju sopstvene ličnosti. Sa pojavom globalizacije, čak i najveće marke i brendovi koji su ranije imali egzotične kreacije, više nisu posebni ni po čemu. Internet od nas čini mnogo pametnije kupce, jer možemo pregledati sve što se nudi i pronaći ono što nam treba – opcije su beskrajne, a to nam otvara novi svet mogućnosti. Ono što je i dan-danas problem jeste to što mali proizvođači i nepoznate marke koje su veoma kvalitetne ne mogu da se probiju. Nadam se da će 21. vek doneti uzdizanje manjih brendova poput MUUSE-a. To su brendovi koji podižu talenat, produkciju i osećaj za biznis na jedan sasvim novi nivo.
